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瓷器作为兼具实用和审美的艺术作品，是中华文明的传统瑰宝，历史悠久，品类众多，艺术精美，名扬内外。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，甚至远渡重洋传播海外，当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑并称为宋代五大名窑，谢肇淛在《五杂俎》记载：“今俗语窑器谓之磁器者，盖磁州窑最多，故相延名之，如银称米提，墨称腴糜之类也。”可说是迄今发现最早使用“瓷器”称谓的史料。

《如意轮观音》连紫华 作

连紫华德化白瓷

LIAN ZI HUA DE HUA BAI CI

《捻珠观音》连紫华 作

在浩瀚博大的中华瓷器历史中，德化是中国三大古瓷都之一，与江西景德镇和广东潮州（一说为湖南醴陵）齐名。德化出产的瓷器以瓷质优良，胎骨细密，釉面晶莹光亮，色泽透明的白瓷而闻名，享有“中国白”、“象牙白”、“奶油白”、“中国瓷器之上品”等美称。德化瓷始于宋，盛于元、明。明万历《泉州府志》有记曰：“白瓷，出德化程寺后山，洁白可爱”，其时，以何朝宗为代表的一批艺术家创作的象牙白瓷雕塑像造型精美，生动细腻，艺术成就极高。随着郑和下西洋，带动海上贸易的传衍发展，德化白瓷走出国门远销30多个国家，流通世界名扬四海，法国人惊叹“可与米兰的断臂维纳斯相媲美。”

《阿摩提观音》连紫华 作

《如意轮观音》局部 连紫华 作

我曾多次到德化，因为对德化白瓷的喜爱，工作之余，即抽空到瓷艺大师的工作室走走。戊戌冬的一个周末，与好友翁坤海等三五人一同驱车到德化，我们在陶瓷科技园区友滨陶瓷研究所，见到了中国工艺美术大师连紫华。我与连紫华是旧交，此次相逢，尤为亲切，相谈甚欢。

他1970年出生在德化的一个偏远山村，德化一带盛行白瓷，即使民间百姓家也多使用白瓷制品，从小的耳濡目染使连紫华对白瓷产生浓厚的兴趣，且迷上瓷塑这门传统艺术。后来他考入德化陶瓷职业中专，毕业后在一家陶瓷工厂工作，一边学拉坯、塑像、雕刻、烧窑等手工技术，一边学习宗教、人文、历史等学术文章。后又跟中国工艺美术大师柯宏荣学艺，专攻传统陶瓷人物雕塑。1997年，在朋友的帮助下，已是技艺在身的连紫华创立了陶瓷研究所，取名为“友滨”。在德化众多大师成立的瓷艺所中，名称大都取自人名或其从事研究的瓷种领域，而连紫华则取“塑瓷如修身养性，交友行滨海内外”之意赋名，可见其为人率性真纯、坦诚磊落的品格，诚如他自己所说的，瓷如人，亦如友，瓷品如人品，瓷德如人格。

《达摩立像》连紫华 作

《自在持莲观音》 连紫华 作

连紫华是这样理解的，也是这样实践的。在他看来，白瓷的设计和雕塑不仅是技艺形式，更是生命的张扬和精神的传达，是艺术创造者与自己对话、与天地融通的过程，所以他始终坚持在雕塑中学习，在创作中修行，以生命的积淀实现艺术的创造。步入展示厅，一批宗教题材的神佛经典和古代人物造像白瓷雕塑映入眼帘，这是连紫华创作的主要作品，他制作的“渡海达摩”、“渡海观音”、“送子观音”、“读经观音”等各类作品，色泽清润素雅，线条流畅简洁，造型灵动飘逸，釉色洁白光亮，不仅形态生动细腻，惟妙惟肖，而且神质静穆宁和，澄澈祥妙。

连紫华介绍说，1995年北京故宫博物院、2011年恭王府博物馆分别邀请他摹塑国家一级保护文物——明代何朝宗的达摩和观音作品。为了完成任务，他在北京待了近两个月，查阅资料，深研经典，前后用了一年多时间，丝毫不差地高仿了一批何朝宗的系列作品，神采非凡，气韵生动，被中南海紫光阁、故宫博物院等收藏。连紫华是名副其实的何派技法传承人，业界称他为“当代仿何第一人”。

《立姿释迦牟尼佛》连紫华 作

《思维观音》连紫华 作

正是这次“仿何”经历，给了连紫华深刻的启悟，要传承经典，发扬精华，就不能只停留在技法的研习上，需要学习，需要创新，需要深刻理解佛教经典和传统文化，只有真正领会“观自在”、“大道圆融”，乃至“天人合一”等重要理念的核心本义，才能自如运用白瓷润泽澄澈、通透明亮的质地特征，灵活融合泥塑、木雕、石刻等各种流派的创作方式，以犀利流畅的刀法精确表现形容动态和衣褶纹理的层次深浅，在眉眼传神、表情丰富、衣衫飘逸和形态生动的“形神兼备”整体协调中，展现慈悲庄严、大道圆融的佛理本义和中和致之、道法自然的传统文化精神。

《刘海戏金蟾》连紫华 作

《纳福》连紫华 作

所谓工匠重在技法，大师胜在心法，真正有价值的艺术作品不仅是传承，更是具有内涵与张力的现代精神展现。为了实现对个体生命思考的艺术化阐释，连紫华努力探索创新白瓷雕塑的现代审美突破和跨界融合可能，在继承传统艺术形式和风格的基础上，吸收现代技术手段，突破大型白瓷雕塑作品烧制困难的技术难题，多件作品获国家外观及发明专利。同时，进一步融汇现代审美情趣，注情于像，聚神传意，大胆借用黄、绿、红、蓝、紫等鲜艳瑰丽色彩融入清润雅白的德化瓷器之中，以唐卡绘画工艺、珠宝镶嵌工艺、金属铸造等和德化瓷烧制工艺相结合，灌神于形，注情于貌，在保持白瓷造像端庄整肃品格的基础上，创造出精美华丽、浑然一体的“极彩”作品，赋予如脂似玉，晶莹剔透的瓷器雕塑以鲜明活泼的个性和气象万千的格局，以本真自然而大气纵逸的风格，开创了德化白瓷的当代审美新境界。

《思维观音》 连紫华 作

连紫华对德化白瓷的传承与创新，可以说是中国传统瓷器艺术探索现代化转型的典型代表。人们以审美方式认识、反映和把握、沟通世界，艺术本身就是时代审美观念、审美趣味和审美理想的物化形态表现，传统艺术不仅沉淀着智慧的凝聚，更反映着当下生存状态格局，是生动而鲜活的，更是流变而发展的。正如连紫华所说，一个人的精力和眼光终究是有限的，要实现艺术的创新发展，就要在局限中求变，在领域外求新。资源整合的跨界合作，无疑是开拓传统艺术当代审美形式的有效方式，也是新时代艺术发展的一个主要趋势。

《鱼篮观音》 连紫华 作

陈爱明龙泉青瓷

CHEN AI MING LONG QUAN QING CI

《叠翠》陈爱明 作

传统艺术的现代转型对于龙泉窑而言，同样是一项重大的课题。作为中国著名的五大官窑之一，龙泉窑是中国制瓷史上流传时间最长的窑系，自两晋时期创烧，五代、北宋初具规模，南宋时登峰造极以来，历时1600多年，流传深广，技艺精美。和德化白瓷的圆泽雅白不同，龙泉窑以淡青釉瓷器的肥润青翠见长，其特点是胎质较细，器形规整端巧，胎壁均匀，底部旋修光滑，圈足高秀规整，釉面光洁顺滑，瓷器整体透着淡淡的青色，如烟似雾，清净素雅，其中的粉青釉和梅子青釉，更是以质如美玉，莹润温婉的品质，达到青瓷釉色之美的顶峰。

《刻花牡丹纹罐》陈爱明 作

解放初，我的爷爷从上海逃难到龙泉，在那里生活了五六年。爷爷是一名经验丰富的眼科医师，在龙泉时因医术精湛、德行仁厚而声名远扬。后来，爷爷举家搬迁到浦城，不少龙泉人仍慕名前来看病问诊。青瓷作为龙泉人的伴手礼，常常携以馈赠，因此我从小就接触龙泉青瓷，自有一番亲近爱慕。在我儿时的印象中，龙泉青瓷如玉石似翡翠，晶莹光润，柔和温婉，给人以静雅之美的享受。

《云之梦》陈爱明 作

戊戌初秋，我去龙泉探亲。期间与好友瞿懋平等专程到浙江省工艺美术大师、龙泉青瓷行业协会会长陈爱明的青瓷艺术馆。对于陈爱明，我慕名已久，十多年前，我的好友原海军福建基地副司令戴志兴出差途经龙泉，专门给我捎上一件陈爱明的《青词》作品。此番与陈爱明机缘相会，甚是欢喜。

他是一位敏锐细腻、沉着善思的人，专注青瓷近四十载，致力于青瓷艺术的创新与推广，深入研究传统青瓷制作的各种工艺技法。在他看来，技法不是外表的形式匠术，而是内质的文心人情，尤其对于瓷器而言，瓷土粉碎、陈炼，釉料配制、融混，以及制坯、上釉、装窑、烧窑等每一道程序，都不是机械化的生产过程，而是蕴涵了精神旨趣和艺术理想的独特审美创造，是作者对于生活认识与理解、探求和尝试的躬身实践。正是因为对陶瓷艺术的这份深刻体悟，所以陈爱明深入青瓷操练技艺，又走出青瓷研探开发，将视野投注于丰富的当下生活和广阔的自然天地，从中汲取浩瀚博大而醇厚深沉的精神力量探索龙泉青瓷的现代新变。

《泉》陈爱明 作

《自然的声音》陈爱明 作

既然是艺术创造，就应该具有闪耀的美学属性。陈爱明长期致力于研究传统陶瓷艺术的造型，对于装饰和釉色都具有十分深刻的见解和独到发挥，“跳刀”是陈爱明的绝技，这是一种最古老的陶瓷装饰手法，源于修坯时的手工技艺，通过特殊的纹路形式突破了物象体态的静止刻板，形成动态抽象的美感状态，为人们提供了完整丰富而流动充沛的审美体验。他的早期作品《泉》，就是以跳刀纹为主要装饰方法，依托清澈润泽的青釉色，以繁密精致的“跳刀纹”表现奔涌飞溅的濯濯清泉，倒是一副“野竹分青霭，飞泉挂碧峰”的景致。而创作于2007年的作品《盛世牡丹》更是将跳刀技术发挥得炉火纯青。作者在刻盘边沿以“灰釉跳刀纹”作为装饰带，内盘用牡丹花装饰，采用缤繁细致而层次清晰、形象饱满而内涵丰富的造型，与青瓷特有的润泽特征相融合，在肌理与质地的碰撞中构成了陶瓷艺术的新型审美关系，生动再现了牡丹花雍容华贵的富丽端庄。此盘一出，即被中南海紫光阁收藏，可见其“跳刀”技法运用的高妙。

《盛世牡丹》陈爱明 作

2010年《叠翠》作品则又呈现另一番景象，相较于《盛世牡丹》中的中规中矩，这幅作品对跳刀运用更加巧妙婉转，通过多次喷釉产生厚重的釉色，呼应具有深浅度和穿透力的“层叠”形式，让人真切感受到业界所评价的“深处如竹叶，浅处如竹竿”的行云流水的动态美感。作品结构完整，动静结合，如风拂竹林的轻言微语，如静水流深的沉邃蕴积，是一番静谧幽静而有蓬勃生机的轻曼灵妙。在陈爱明看来，龙泉青瓷不是静止刻板的物像，而是活泼生动的生命，是个体俯仰天地的心怀敞开，是自然万物辗转变换的时节四季，于是便有了作品《秋到龙泉》。与此前主要使用跳刀技法不同的是，这件作品融合了“印叶纹”装饰、铜红绞泥技法以及自然灰釉等多种创作技艺，展现了象征秋季的金黄色落叶的飘落覆盖之景，呈现出“贸槎溪头霜叶黄，水天上下秋茫茫”的深远宁静意境。可以说，正是这种融合借鉴的开阔思路，赋予了作品崭新的生机，从青瓷“跳刀纹”、“印叶纹”装饰与铜红绞泥、流绞泥技法的传承，到自然灰釉在青瓷中的开发和运用，陈爱明不断探索龙泉青瓷现代审美风格的创新突破，形成了具有个性特征的“陈氏”风格。

《秋到龙泉》连紫华 作

连紫华的“极彩”

陈爱明的“跳刀”

《期盼》陈爱明 作

事实上，连紫华的“极彩”也好，陈爱明的“跳刀”也罢，都是在传承传统基础上的努力创新。他们的创新，并非技法的钻研和形式的突变，而是艺术本质的沉潜深入，是从生活万象中感悟和体验的当代审美融注。相较于其他渐渐失落实用性的传统艺术形式，陶瓷仍以兼具实用性和审美性而具有较广阔的市场，但这也恰恰成为其艺术本体发展的最大阻碍，古典人物、花鸟鱼虫、山水自然等传统题材、粉碎、陈炼、制坯、上釉等规则程式，都影响了陶瓷艺术既要展现个性特征、又要发挥材质优势的现代转型需求。如何从古典作品中汲取营养，传承和发扬传统人文精神，又从现实当下实现跨域融合，丰富现代审美内涵，这是无论德化白瓷还是龙泉青瓷，乃至景德镇青花瓷等不同品类陶瓷艺术需要面对的共同时代课题。

《释迦牟尼佛》极彩 连紫华 作

中国制陶历史悠久，瓷器种类繁多，从唐三彩到信乐烧，从青花瓷到浙江越窑（秘色瓷），再到江西昌南和河北的定瓷，中国的瓷器艺术在古代可谓是登峰造极、精品璀璨。但正如陈爱明所说的：“青瓷技艺是一门不能停止的艺术，新的想法、好的创造都是从实践中产生的。创新，只能在亲力亲为的制作中才会出现，一旦停止，技艺就会随之停滞不前。”实践是立足当下的，是与时俱进的，是趋势前瞻的。如何在传统技艺基础上创造开发，在保证原质材料基础上，通融不同品类之间烧造工艺、雕塑技艺、彩绘形式，甚至向国外著名瓷器艺术如日本甲贺信乐烧、长崎田烧（aritayaki），以及英国、法国等造瓷艺术借鉴，向其他艺术门类如中国书法、中西方绘画，乃至雕塑等汲取灵感，实现传统瓷器艺术的现代转型和发展，这是一个崭新而任重的课题，更是现代造瓷人不可推卸的使命。

《天球》陈爱明 作

瓷器艺术与是一个繁琐的创作和生产过程，更是一个化凡俗为神奇的创造经历，每一个程序都是作品，每一个程序又都不是完整的作品，“亲力亲为”强调的不仅是操作实践，更是身心体悟，体会“我心化瓷”的融合汇聚，更领悟“瓷亦塑我”的修身铸德，只有立足当下，拓展视野，开敞胸襟，出入古今而圆通内外，夯实基础而整合多元，才能真正实现以静现动、以线突景、以色绘境的艺术创造，才能真正在这厚实深沉的土石和飞舞流动的火焰交融中，坐定为一位极目远眺的守望者。

作者系中国作家协会、中国文艺评论家协会会员、《石帆》主编

《文化生活报》四个连版